Cette pièce propose une relecture contemporaine de la figure d’Aliénor d’Aquitaine, en faisant entendre sa parole comme si elle s’adressait directement au public depuis son antichambre. La pièce retrace les grandes étapes de sa vie, telles que son mariage avec Louis VII, sa rencontre avec Henri II, son rôle politique, ses combats, sa maternité et son rapport au pouvoir, le tout dans une forme accessible, vivante et portée par un ton complice. Dans cette pièce, Aliénor sort du récit historique figé pour devenir le personnage principal. La reine n’y apparait pas comme une icône lointaine, mais comme une femme pleine de volonté, traversée par des élans, des contradictions et une intelligence politique remarquable.

Pécheresses se déroule dans une colocation habitée par quatre femmes, dont l’équilibre bascule lorsqu’un soir l’une d’elles rentre avec du sang sur les mains. À partir de cette situation initiale, la pièce déploie un huis clos tendu, où la chaleur du quotidien, l’humour, la tendresse et la sororité se heurtent progressivement à la peur, à la violence et à la question de la riposte. Le projet pose frontalement une interrogation centrale : une femme ou une personne minorisée peut-elle répondre à la violence par la violence, et jusqu’où ?

Notre Nuage est une performance collective née d’un duo avant d’être élargie à cinq interprètes. Le projet met en jeu des corps, une bande-son d’environ trente minutes et des bâches en plastique suspendues ou posées au sol. Ces bâches évoquent le nuage par leur légèreté apparente, mais suggèrent aussi une menace étouffante. La performance explore, à partir des expériences de cinq femmes, personnes queer et immigrées asiatiques vivant à Paris, des situations de violence structurelle, d’invisibilisation, de fatigue, de contrainte et de disparition.

Le projet explore le paradoxe d’un corps social composé d’individus profondément seuls. La pièce présente la solitude comme une condition de la rencontre réelle entre les individus. Ce projet insiste sur l’idée que faire corps ne signifie pas se dissoudre dans le groupe, mais plutôt préserver sa singularité tout en permettant à celle des autres de s’exprimer. Le bus devient ainsi un espace dramatique : il s’agit d’un lieu de proximité forcée, de voisinage sans intimité, de circulation des regards, des jugements, des paroles et des silences. La pièce interroge la possibilité de rejoindre le réel, partagé par le groupe, alors que l’individu se perd dans son monologue intérieur, espace intime qui lui est propre.